大多数刚开始学习动画的朋友往往对表演充满的好奇，但当自己做台词镜头时又会觉得束手束脚，尤其是拍参考时，会变得僵硬不知道自己该把手放在哪里，身体一直处于僵直状态，这样你的参考视频一定不会起到好的作用。那作为一个动画师你知道如何拍参考吗？

迪士尼在制作二维动画的时候画师就会先拍参考再去创作，在制作三维动画的时候更是离不开参考。所以说，作为一个动画师怎么能不会拍参考呢？下面就来教教大家怎么拍出优质参考：

一、拍摄前需要对你的台词充分理解

这种理解不是读懂那么简单，你的角色为什么会有这段台词？他在说台词时的心理状况怎样？他在什么地方？

二、选择与剧情相关角度的摄影机

摄影机的角度非常重要，你的参考是为了最后动画服务的，所以拍摄的角度与最终影片里的角度一致会提高视频的利用价值，如果你有故事板或者layout，那么就按照它来放置摄影机。如果你是自己做练习，那么你就应该像导演一样苛刻的选择摄影机的位置，如果你随意就找到了一个机位，相信我一定会有一个比现在这个更好的位置来表现你的表演，稍高些俯拍或者稍低些仰拍都会有不同的感觉。

三、尽量找舒适宽敞的空间拍摄

我的学生经常会结伴去拍摄参考，这么做会有些好处，因为从众的心理，一群人都在做同样的事情会让你感觉舒适些，起码心理自在些，公司里动画师扎堆拍参考，总比在马路上拍参考要好。不过地方不够宽敞，因为人太多，手脚会受拘束，动作会耍不开。毕竟理想的空间非常少，这也是为什么一流工作室会有专门的练功房拍参考，甚至办公室里也有足够的空间。对外行来说养一群动画师还是要求挺多的，他们凑到一起有点像疯魔，张牙舞爪的不知在干什么。要理解这群演员嘛！

四、在场地里安放一些道具和参照物，来标示出你的对手或是道具位置

在表演时经?；岵恢雷约阂茨睦?，场地里放些东西来帮助自己找到视线注视的方向。比如场景里有一个人在你面前，你却不知道看哪里，那最好找个搭档或者放一个高度与你差不多的东西在那里帮助自己的视线聚焦。剧情里地面上有障碍物，那么可以放个东西在那里帮助自己确定场景中的位置，当需要对道具有反应是，我们的视线也会比较自然。

五、尽量不刻意控制自己的姿势

即使你在拍参考之前有过动作的计划，拍摄参考时也尽量不要过分去关注自己的四肢到底该怎么呢运动，不要总去想是否应该做一些重叠动作预备动作；手是不是要打开些。这样只能让你的动作更拘谨，跟着台词的韵律和情绪找感觉，当我们连续三到四次这样做后很多动作就自然而然的配合上了。过多干预自己的姿势会让你忘记情绪和表演，让四肢看起来僵硬不自然。

六、至少尝试两种表演方案

表演本身是一种基于情感表达的艺术，当你只用一种方案时往往会陷入创意匮乏的死胡同，多尝试几种坐姿或者站姿，多尝试几种目光的角度，多尝试几种手势。可能在这些尝试中你会找到最好的方案，然后把他们整合到一起得到最佳方案。记住表演是一种选择，当你没得选的时候可能会比较糟糕，当你有很多方案可以选时你就能找到最好的。

七、多练习表演

对于刚开始尝试台词表演的同学最难的是无法放开自己，有太多顾虑束缚自己的表演，那就要多尝试，多练习。当然表演练习是需要科学的方法的，在这里很难一一列举，但是只要你保持热情，多练习总能找到感觉。

八、拍摄时让自己的情绪和表情同步

当人皱眉时心情会随着微弱波动，这是有趣的情况，所以当你不确定自己是否能像你的角色那样悲伤或者愤怒时，先把表情调节成角色的情绪，皱起眉头或耷拉下眉毛，这样你会有一些内心的依据，好像自己已经在生气或者郁闷了，然后你的手势和肢体都尽量会配合你的表情和情绪进行表演。当然这只是我的个人经验，人们很难做到皱着眉头，却和颜悦色的说话，这招对我比较管用的。